程式語言化歌詞

如何通過程式語言化歌詞提升音樂創作的精度與靈活性

什麼是程式語言化歌詞？

程式語言化歌詞就是將傳統的歌詞文本轉換成結構化的程式語言格式（如JSON或YAML），並在其中嵌入各種音樂指令和設定。這樣的做法不僅能夠清晰地表達每個音符、每段歌詞的情感層次，還能夠幫助音樂創作者精確控制音樂的節奏、人聲表現、樂器設置等元素。

程式語言的方式寫歌詞

在音樂創作中，我們經常會遇到複雜的情緒表達和音樂結構，這些往往難以直接用簡單的語言來描述。為了解決這個問題，我們可以將歌詞和音樂結構進行程式語言化，也就是將音樂創作的指令和歌詞轉化為結構化的格式，像是 JSON 或 YAML 等。這樣不僅能讓音樂創作過程更加精確，還能提高各種元素之間的協同效果。

人聲強化指令

 

🎤 人聲操作的關鍵指令

💡 人聲的層次變化

• [Female Solo - Whispering] (細語感，輕聲演唱，開場或情緒低點使用)
• [Female Solo - Soft & Smooth] (流暢而柔和，適合主歌鋪陳)
• [Female Solo - Rhythmic & Precise] (朗誦式節奏感強，讓歌詞更有推進力)
• [Female Solo - Powerful & Emotional] (副歌時的爆發感，讓整首歌有張力)
• [Female Solo - Layered Harmony] (和聲增強厚度，通常在副歌或橋段使用)

基於實驗結果的音樂創作SOP探討：從嘗試到不斷改進

在音樂創作的道路上，每位創作者都有自己獨特的工作流程與方法。本文分享的是我經過多次實驗與嘗試後，所整理出來的一套音樂創作標準作業流程（SOP）。需要特別說明的是，這套流程只是我個人實驗過程的結果，並非最終定論，歡迎大家根據自己的需求和創作風格進一步調整和優化。

細指令歌詞結果

樂曲設計與歌詞結構分析

標籤：Aggressive Piano, Strings Ensemble, Female Solo, Fast Tempo

在這篇文章中，我將分享我的實驗結果，探索如何透過精細的編曲與歌詞結構，來增強音樂的情緒表現與層次感。這份研究主要針對不同段落的動態變化，並結合音樂元素的調整，以打造出更加立體的音樂體驗。

細指令歌詞實驗

 

[Intro - Mysterious & Tense, No Drums] (0:00 - 0:15)

[The song starts immediately with no build-up. A dark, eerie atmosphere is set, with instruments gradually entering.]
[Piano: Low C single note, irregular intervals, mimicking a heartbeat.]
[Strings: No strings yet. Complete silence creates a sense of the unknown.]
[Drums & Bass: No drums, no bass, preserving the eerie stillness.]

Female Solo - Whispering, breathy tone
砕け散る 記憶の影
闇に消える 遠い声

隱藏指令

利用歌詞設計音樂節奏與情緒

歌詞的結構直接影響旋律與情緒的表達，合理的編寫方式可以提升歌曲的感染力和可記憶度。以下是幾個核心技巧，幫助你打造更具層次感的歌曲。

第一點 以歌詞長度控制「節奏快慢」

歌詞長短會影響旋律的節奏：

• 短句 = 緊湊、快節奏，適合強烈或動感風格
• 長句 = 抒情、拖長旋律，適合抒情或柔和風格

✖ 錯誤示範（句子過長，容易讓旋律變得拖沓）
在黑暗中尋找希望的光芒 無論多遙遠我都會持續前行

✔ 正確示範（短句，使旋律緊湊有力）
黑暗中 吶喊不止
尋找光芒 奔馳向前

第二點 透過押韻規則影響「旋律結構」

押韻可以幫助旋律形成更強的記憶點，使副歌部分更加鮮明。

✖ 錯誤示範（缺乏押韻，旋律可能較平淡）
追逐著影子 朝向遙遠星辰
淚水滑落 我仍不停前行

✔ 正確示範（清晰押韻，增強旋律流暢度）
撕裂黑影 燃燒吧
鐘聲響起 震撼吧

第三點 精選「動詞」提升情緒強度

旋律的張力與歌詞中動詞的選擇緊密相關。

✖ 錯誤示範（動詞過於平淡，難以營造情緒）
靜靜祈禱 夜色寂靜
淚水隨風 消散遠去

✔ 正確示範（強烈動詞，提升旋律的張力）
高聲吶喊 劃破夜空
燃燒生命 衝破極限

第四點 透過標註指令強化音樂層次

在關鍵段落標註音樂強度，可確保旋律情緒變化更具層次。

✖ 錯誤示範（缺乏清晰標註，旋律變化不夠鮮明）
[副歌] 墜入黑暗 失落光明
鐘聲迴盪 劃破長夜
命運翻轉 我會再起

✔ 正確示範（明確標註，讓旋律變化更鮮明）
[副歌 - 最強爆發，高能節奏] 撕裂黑暗 熊熊燃燒
鐘聲震耳 劃破長空
命運對抗 我將崛起！

重點 總結

• ✔ 短句 營造快節奏與緊湊感
• ✔ 押韻清晰 提升旋律記憶點
• ✔ 強烈動詞 營造高張力旋律
• ✔ 標註段落強度 讓音樂層次更加分明

掌握這些技巧，讓你的作品更加專業且富有情感張力！

Dark Summons

後記：

搞了很久，起初只是想要做有關暗黑地牢題材的音樂，最近身陷第一代無法自拔

等我破完我就要直接開新檔換玩少女地牢了。

如何讓音樂結尾完整結束？

如何讓音樂結尾更自然？

在創作音樂時，你可能會發現音樂的結尾常常在不對的地方結束，或者顯得突兀、未完成。這其實與歌詞的結構和旋律的銜接方式有關。透過一些簡單的寫詞技巧，你可以有效改善這個問題，讓音樂的結尾更加順暢自然。

1. 調整歌詞長度與結構

音樂的節奏與歌詞的長度息息相關，如果歌詞過短或長度不均衡，可能會導致音樂在奇怪的地方中斷。

• [Verse 1]（主歌 1）：歌曲的第一段，通常講述故事的開端或主題的介紹。
• [Chorus]（副歌）：歌曲中最具重複性、最吸引人的部分，通常表達核心情感或訊息。
• [Verse 2]（主歌 2）：延續或深化故事或主題，為副歌提供更多背景。
• [Chorus]（副歌）：再次強調歌曲的核心訊息。
• [Bridge]（橋段，可選）：與主歌、副歌不同，通常帶來新的情緒轉折或變化。
• [Chorus]（副歌）：強化歌曲的記憶點，通常為最後一次出現。
• [Outro]（結尾）：歌曲的收尾部分，讓整首歌有自然的終結感。

2. 使用明確的結尾標記

為了讓音樂自然收尾，可以透過加入標記來強調結束感。

    [Outro]
    As the stars fade away,
    We whisper our last goodbye.
    

3. 避免突兀的歌詞結尾

如果歌詞的最後一行結束得太突然，例如以不完整的短語或懸疑性的詞語結尾，可能會讓音樂顯得不夠完整。

常見的收尾方式：

• 漸弱式（Fading out）：And so we fade away into the night...
• 強調式（Definitive ending）：This is where our story ends.

4. 嘗試不同的版本

有時，即使歌詞完美，音樂仍然可能在錯誤的位置結束。這時候，不妨多嘗試幾次不同的編曲或旋律，看看哪個版本的結尾最自然。

總結

• ✔ 調整歌詞長度與結構。
• ✔ 使用「[Outro]」或「[Ending]」作為結尾標記。
• ✔ 避免突兀的歌詞結尾，確保終結感。
• ✔ 多次嘗試不同的版本，找到最自然的收尾方式。

透過這些技巧，你可以讓音樂更加流暢、完整，創造出更具情感和感染力的作品！

希望這篇文章對你有幫助，祝你創作順利！🎵

如何影響 AI 生成的節奏與風格

✨ 為什麼要標記節奏？

目前主要依靠歌詞結構與標籤來解析音樂風格，但無法直接理解歌詞中的節奏與情感變化。如果沒有適當的標記，可能會生成一首節奏平淡、缺乏動態變化的歌曲，這對於像 MYTH & ROID、澤野弘之、EGOIST 這類充滿變化的音樂來說，會導致最終效果不理想。

✅ 標記節奏變化 可以更準確地理解哪些地方該加速、減速、強調鼓點、爆發旋律。
✅ 標記情緒轉折 更容易區分 呢喃 vs. 爆發式演唱，讓副歌的衝擊感更強烈！

🔹 1. 使用「(節奏指令)」標記不同段落

你可以在歌詞的不同部分加入括號標記，應該如何調整節奏與氛圍。以下是最常見的標記方式

🟢 標記慢速（Slow / Whisper）

適合：開場、情感鋪墊、詭異呢喃、情緒壓抑的部分
標記示範：

(Slow, Whisper)
闇（やみ）に囚（とら）われ…
No escape, no way out…

效果：

• 生成更低沉、慢速的旋律
• 加入電子合成器（Synth Pad），營造詭異或空靈的氛圍

🔹 2. 使用「(Drop / Breakdown)」來影響副歌的節奏

在電子音樂或搖滾中，「Drop」和「Breakdown」代表節奏驟停 → 再爆發，可以用生成更具動態變化的歌曲。

🟣 副歌 Drop

適合：電子音樂風格、讓副歌有爆發點的部分
標記示範：

(Drop, Full Power)
影に彷徨う whispers take control,
逃げられない cries echo in my soul.

效果：

• 加入「鼓點驟停 → 大爆發」的旋律處理
• 適合像 MYTH & ROID 的《STYX HELIX》《shadowgraph》這類歌曲

🟤 Breakdown

適合：橋段、低語轉變、準備迎接最終副歌的部分
標記示範：

(Breakdown, Whisper)
「囚（とら）われし 夢（ゆめ）… 闇（やみ）は… 私（わたし）を…」

效果：

• 會讓樂器部分減少，只留下低沉的電子音或鋼琴
• 適合合唱、呢喃 → 迎接最終副歌的設計

🔹 3. 使用「(Instrumental Focus)」來影響 AI 的編曲

你還可以標記特定樂器的強化，讓 Suno 生成更精確的編曲。

🎹 加強鋼琴

(Piano Solo, Emotional)
闇の召喚 now fades away,
運命の手（て）を 振り払（ふりはら）い

✅ 加入史詩感的鋼琴旋律，讓這部分更富情感

🎸 加強電吉他

(Guitar Riff, Heavy Drums)
Break the chains, no more lies,
No more sorrow, I will rise!

✅ 會讓這部分帶有金屬 Riff + 爆裂鼓點，讓副歌更加炸裂

🔥 總結：如何標記 Suno 歌詞

你可以這樣結構化你的歌詞：

[Intro] (Slow, Whisper)
(Verse 1) (Mid Tempo, Drums Build-up)
(Chorus) (Fast, Explosion)
(Bridge) (Breakdown, Whisper)
(Chorus - Final) (Drop, Full Power)
(Outro) (Piano Solo, Emotional)

✅ 更容易理解節奏變化！
✅ 生成的音樂更貼近你的風格需求！

Dark Summons

Dark Summons

(副歌)
She wanders in shadows, ancient whispers entwined,
Nightmares linger within, secrets she cannot unwind.
In ruins of yore, her ancestors' echoes remain,
Every step reveals a history steeped in pain.

(第一節)
Gods' fires ignite, sorrow floods this forsaken land,
Rifts of despair seal wounds that time cannot withstand.
Her ancestors forged pacts, now she bears their weight,
Lonely deities murmur, weaving threads of fate.
Each night brings phantoms, haunting her restless mind,
In darkness she seeks solace, truth and hope intertwined.

(副歌)
She wanders in shadows, ancient whispers entwined,
Nightmares linger within, secrets she cannot unwind.
In ruins of yore, her ancestors' echoes remain,
Every step reveals a history steeped in pain.

(第二節)
Noble halls conceal truths, suffocating her breath,
Legends lure the frail, leading them to certain death.
Her bloodline flows with power, yet burdened by their sins,
Each choice becomes a battle, where her struggle begins.
In this cursed realm, who shall rescue her fragile soul,
From the endless night, where shadows take their toll?

(副歌)
She wanders in shadows, ancient whispers entwined,
Nightmares linger within, secrets she cannot unwind.
In ruins of yore, her ancestors' echoes remain,
Every step reveals a history steeped in pain.

(橋段)
Shadows harbor schemes that chill her very core,
Ancient calls resound, urging her to explore.
The energy within her, a source of newfound might,
No longer a pawn, she shatters the endless night.
In depths of darkness, she finds her inner light,
In this pivotal moment, she embraces the fight.

(副歌)
She wanders in shadows, ancient whispers entwined,
Nightmares linger within, secrets she cannot unwind.
In ruins of yore, her ancestors' echoes remain,
Every step reveals a history steeped in pain.

(結尾)
The dark summons fade, no longer her chain,
She shall become the beacon, tearing through disdain.
Legends of old will perish with her fierce stand,
In this bleak domain, she reclaims hope's command.
Through shadows she wanders, ancient whispers now cease,
Embracing the dawn, she seeks a fragile peace.

後記：最近玩暗黑地牢超級中毒，看完歌詞懂得都懂，這歌詞是第一版，後面還會再持續修改

《勇者的犧牲》 / 《勇者の犠牲》

[第一幕]
異世界的天空，命運在等待，
異世界の空、運命が待つ。

握著劍，心中燃燒著火焰。
剣を握りしめ、心が燃える。

與魔王的戰鬥，勇者的誓言，
魔王との戦い、勇者の誓い。

一切都賭上，劈開黑暗的界限。
全てを賭けて、闇を切り裂く。

[合唱]
勇者啊，請站起來，
勇者よ、立ち上がれ。

一切都賭上，走出這條路。
全てを賭け、進む道。

為了所愛的人，
愛する者のために。

擊碎黑暗，引導光明！
闇を打ち破り、光を導け！

[第二幕]
力竭而傷痕累累，
力尽き、傷だらけ。

但心中始終不會動搖。
でも心は揺るがない。

回憶起夥伴的笑容，
仲間の笑顔、思い出す。

最後一擊，改變命運的時刻。

最後の一撃、運命を変える。

[合唱]
犧牲的終點，光明照耀，
犠牲の果てに、光が差す。

勇者的名字，永遠銘記不忘。
勇者の名を、刻み続ける。

未來的希望，星星指引，
未来を照らす、希望の星。

你的勇氣，將永遠流傳。
その勇気は、永遠に語り継がれる。

[結尾]
魔王已倒下，世界得救，
魔王は倒れ、世界が救われ。

他的心中，孤獨包圍著。
彼の心は、孤独に包まれる。

勇者啊，安息吧，
勇者よ、安らかに。

你的犧牲，絕不會白費。
その犠牲は、無駄ではない。

未來的光芒，照亮前路，
未来を照らす、光の中。

你的名字，將永不被遺忘。
あなたの名を、忘れはしない。



後記：

之前就有想準備歌詞，但不知道翻譯成日文通不通順，於是用AI工具幫我翻譯後整通順之後應該會先用這個詞搭配不同風格標籤，希望能有我希望的效果和風格。

《未命名》

這首是第二首，做的是英文的

果然AI目前唱英文效果不錯

這次用了#節拍#日本流行#黑暗電子#歌劇

@5588guicaicai

《宄》

最近，我在工作時總是找不到合適的音樂來陪伴自己。於是，我決定試著自己創作音樂！

我的第一首作品是純音樂

風格結合了 #動漫 #金屬 #硬搖滾

命名為《宄》。

這次創作的靈感來自我喜愛的動漫音樂和一些經典金屬樂隊。我希望能在音樂中表達出強烈的情感，過程中我嘗試了不同的樂器和音效，讓整首曲子充滿力量感。

@5588guicaicai