如何影響 AI 生成的節奏與風格

✨ 為什麼要標記節奏？

目前主要依靠歌詞結構與標籤來解析音樂風格，但無法直接理解歌詞中的節奏與情感變化。如果沒有適當的標記，可能會生成一首節奏平淡、缺乏動態變化的歌曲，這對於像 MYTH & ROID、澤野弘之、EGOIST 這類充滿變化的音樂來說，會導致最終效果不理想。

✅ 標記節奏變化 可以更準確地理解哪些地方該加速、減速、強調鼓點、爆發旋律。
✅ 標記情緒轉折 更容易區分 呢喃 vs. 爆發式演唱，讓副歌的衝擊感更強烈！

🔹 1. 使用「(節奏指令)」標記不同段落

你可以在歌詞的不同部分加入括號標記，應該如何調整節奏與氛圍。以下是最常見的標記方式

🟢 標記慢速（Slow / Whisper）

適合：開場、情感鋪墊、詭異呢喃、情緒壓抑的部分
標記示範：

(Slow, Whisper)
闇（やみ）に囚（とら）われ…
No escape, no way out…

效果：

• 生成更低沉、慢速的旋律
• 加入電子合成器（Synth Pad），營造詭異或空靈的氛圍

🔹 2. 使用「(Drop / Breakdown)」來影響副歌的節奏

在電子音樂或搖滾中，「Drop」和「Breakdown」代表節奏驟停 → 再爆發，可以用生成更具動態變化的歌曲。

🟣 副歌 Drop

適合：電子音樂風格、讓副歌有爆發點的部分
標記示範：

(Drop, Full Power)
影に彷徨う whispers take control,
逃げられない cries echo in my soul.

效果：

• 加入「鼓點驟停 → 大爆發」的旋律處理
• 適合像 MYTH & ROID 的《STYX HELIX》《shadowgraph》這類歌曲

🟤 Breakdown

適合：橋段、低語轉變、準備迎接最終副歌的部分
標記示範：

(Breakdown, Whisper)
「囚（とら）われし 夢（ゆめ）… 闇（やみ）は… 私（わたし）を…」

效果：

• 會讓樂器部分減少，只留下低沉的電子音或鋼琴
• 適合合唱、呢喃 → 迎接最終副歌的設計

🔹 3. 使用「(Instrumental Focus)」來影響 AI 的編曲

你還可以標記特定樂器的強化，讓 Suno 生成更精確的編曲。

🎹 加強鋼琴

(Piano Solo, Emotional)
闇の召喚 now fades away,
運命の手（て）を 振り払（ふりはら）い

✅ 加入史詩感的鋼琴旋律，讓這部分更富情感

🎸 加強電吉他

(Guitar Riff, Heavy Drums)
Break the chains, no more lies,
No more sorrow, I will rise!

✅ 會讓這部分帶有金屬 Riff + 爆裂鼓點，讓副歌更加炸裂

🔥 總結：如何標記 Suno 歌詞

你可以這樣結構化你的歌詞：

[Intro] (Slow, Whisper)
(Verse 1) (Mid Tempo, Drums Build-up)
(Chorus) (Fast, Explosion)
(Bridge) (Breakdown, Whisper)
(Chorus - Final) (Drop, Full Power)
(Outro) (Piano Solo, Emotional)

✅ 更容易理解節奏變化！
✅ 生成的音樂更貼近你的風格需求！